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　アニメーター向け　おすすめ教科書

「The Human Figure in Motion」と「Animals in Motion」は一生使う参考書なので、これを一番先に買っておくといいと思います。

クロッキー用写真集とデッサン書、美術書、技法書は、よいものが一冊あればこれも一生使えますから、いくつか新人のときに買っておきましょう。

ダイナミック・シリーズは原画で画力不足を感じたときによい教科書です。新人のときは無理して買わないでいいです。

「アニメーションの基礎知識大百科」は業界標準の用語集です。アニメーターに必須の知識を図解してあるので、すこしずつものにして、最終的にはすべて理解しておいてください。

絵コンテ集も原画を描くなら1冊買って読んでみることをオススメします。アニメーションは絵コンテにすべての情報が書かれていますから、読むとアニメーションの作り方がわかってきます。

おすすめ教科書・技法書		演出・絵コンテ・シナリオ
アニメ原画集・アニメーターの著書		制作・仕上
アニメ作品　設定資料集		背景美術・デジタル背景
		デザイン用の資料本

　アニメーター向け　　おすすめ教科書　・　技法書

増補アニメーターズ
サバイバルキット

アニメーターにとってはバイブルになると思います。
非常に優秀なアニメーターが作画のじっさいについて絵で説明した本です。仕事で必要なノウハウも満載。
動かすためになぜ画力が必要なのか、反論の余地のない説明が読めます。プロに向けて書かれており、アマチュア向きではありません。

アニメーションの
基礎知識大百科

業界標準のアニメーション用語集です。オールカラー。
新人アニメーター向けに書かれた本で、アニメーターなら最低限知っていなければならない用語と技術的な知識を、業界トップクラスにヒアリンクし、すべて説明してあります。
商業アニメーション業界を目指す人にはこの本を最初におすすめします。　
　　書評はこちら

　　YouTubeで中身を見る

韓国語版

The Human Figure in Motion　人間の動き分解写真集

Animals in Motion　動物の動き分解写真集

廉価版（ペーパーバック）もありますが、一生使えるので丈夫なハードカバーをおすすめします。
コンプリート版（３冊で２万くらい）まではいらないでしょう。
動画なりたてのときからこの本を見ながら描いてください。動きをおぼえるのに非常に有効です。

アニメーションの本
動く絵を描く基礎知識と作画の実際

原画の基本を学びたい人向け。新人原画に特におすすめ。原画を描くとき最低限の基本を教えてくれる本です。執筆者は天才と言われている先輩アニメーターたちです。

　技法書　美術書

初めてのイラスト教室

イラスト教室となっていますが、人物画の基本を教える本です。本の左下にあるように、パースに合わせた人物の描き方、プロの絵描きに必須の知識を教えてくれる、とてもよい本です。
中古のみですが、ルーミス先生の本をどれか１冊というときには、この本を一番におすすめします。

やさしい人物画

Amazonで買えるルーミス先生の本。
絵の描き方を論理的に教えてくれる、とてもよい本です。おすすめです。

やさしい顔と手の描き方

とてもよい教科書です。「やさしい人物画」の次に買う感じですね。

Force: Dynamic Life Drawing for Animators

アニメーターはどんな絵を描けばいいのか？　この本のような絵です。これが動かすための絵です。
. この本は多少アメリカ的ですが、スタイルを別にしてこのような人体のとらえ方ができれば最高です。
中身はこちらで見ることができます

日本語版
リズムとフォース
躍動感あるドローイングの描き方

人体のデッサン技法

初心者向けです。
絵のタイプが古いと感じるかもしれませんが、問題ありません。あまり絵を描いたことのない人の入門書に適しています。やさしくていねいに絵の勉強のしかたを教える本です。
プロとして就職する人には、もう少し上級のルーミス先生をおすすめします。

やさしい美術解剖図
人物デッサンの基礎

美術解剖図は１冊必要。この本のオススメ点は絵と説明が初心者向けでわかりやすく、値段が安いこと。

スカルプターのための美術解剖学
Anatomy For Sculptors日本語版

カラーで見やすく、絵がわかりやい。
価格が高めの分、内容は充実。価格分の元を取るだけ使い倒す方にはこれをおすすめします。
ただ模写練習をするにしても非常に時間がかかるため、クロッキー帳を何冊もびっしり描き込むタイプの方でないと重すぎると思います。

人物画の基礎技法

初心者向けではない。あるていど仕事で絵を描いている人向け。説明は細かくていねい。まず読んで理解してから使う本。絵がよいのでプロにオススメ。

Dynamic Figure Drawing

ダイナミックシリーズは、どれか一冊買うならこれがおすすめ。
絵の勉強には非常に効果のある本です。

【ダイナミックシリーズについて】

中身の載っているサイトがありますので、まずはこちらをみてください。

Dynamic Figure Drawing　全身
Drawing Dynamic Hands　手足
Dynamic Anatomy　解剖
Drawing the Human Head　頭部
Dynamic Light and Shae　光と影
Dynamic Wrinkles and Drapery服のしわ

シリーズでありますが全部買わなくていいです。とりあえずDynamic Figure Drawing だけでいいです。余裕があれば次にDrawing Dynamic Hands をおすすめします。

プロにはハードカバーをおすすめします。模写練習にはハードカバーのほうが使いやすいです。

あまり絵を描いたことのない人にはむずかしい本ですから、それなりに絵が描ける人向きです。
原画向き。プロなら絶対役に立ちます。
絵を突き詰める必要のないアマチュアにはしんどすぎる本です。

Drawing Dynamic Hands

ダイナミックシリーズ
手と足。デッサン書です。とてもよい本です。この本の全模写をすれば、かなり手が描きやすくなります。
手の描き方をおぼえたいなら、これが一番よい本だと思います。超おすすめ。

Drawing the Human Head

ダイナミックシリーズ
頭部を集中的に勉強したいときの教科書。

Dynamic Anatomy

ダイナミックシリーズ
解剖学。デッサン書です。

動物画の描き方
生き生きと描く秘訣

動物画の勉強にはこの本を一番にオススメします。アニメーターはだいたい持っています。

動物の描き方

初心者向け。
Jack Hamm先生の本なので説明が親切です。内容的には左で紹介した「動物画の描き方」の補足版として使うといいでしょう。

An Atlas of Animal Anatomy for Artists

動物の筋肉と骨格が見やすく載っています。ペーパーバック本で安いですがよい一冊です。動物解剖図本は一冊あると便利です。

初めて学ぶ遠近法

初心者向け。
パースの入門書としてはこれを一番にオススメします。
絵を描くことに重点をおいているため、ほとんど定規を使っていません。本一冊分模写すれば、パースの基本がおおむね学べます。３日で終わるので、つらすぎないところが特にいいです。
プロの絵描きにもおすすめできる絵の上手さ。

パース!―マンガでわかる遠近法

じっさいには円はこのように見えるはず、という一歩進めた応用編。パースを追求してみたい人向け。
とてもおもしろい本ですが、初心者には意味不明のむずかしさ。
新人は「初めて学ぶ遠近法」で基礎を学び、その次に仕事でパースを追求する必要性を感じたときこれをどうぞ。
ほぼすべての疑問に答えてくれます。

Ａｍａｚｏｎで中身が見られます。

パース!2: マンガでわかる
もっとディープな遠近法

←左の「１」がすでにけっこうディープなので、まず「１」を買って、あるていど理解できるプロが、この「２」に取りかかってください。

日本人にはとっつきづらいタイプの絵ですが、上手いです。
プロにとっての技法書は、内容が正しいことはもとより、上手い絵であることも絶対条件です。

パース塾―画力がメキメキUPする!

パースのハウツー本として初心者向け。
絵を描くことよりも、用語など知識を得るのに適しています。
ただしパースと画力には直接の関係はないので、画力がメキメキＵＰしたりはしません。
画力のある人がパースを学ぶと、パワーアップするだけです。

画力が弱いのが技法書としては残念ですが、読み物としてはいいです。

パース塾〈2〉実践編座

また、パース塾の本はどれも自由な形のキャンバスに、１枚絵を描くためのパースです。
つまり、いったんカメラで撮った写真を、トリミングしたパースということになります。

漫画やイラストを描く場合はそれだけで問題ないです。

パース塾3 構図編

しかしアニメーターや3DCGクリエイターは、カメラで撮影した画面を描かねばなりません。
絵としてのパースに、カメラで撮るとどうなるかという決まりが加わります。
このあたりは、映像の絵描きでないと意味不明でしょう。
絵としてのパースが理解できたら、映像パースの決まりは先輩アニメーターに教えてもらってください。

エフェクト表現の物理学
爆発+液体+炎+煙+魔法を描く
イラストからアニメまで

特殊効果アニメーションの世界
エレメンタルマジック

火、水、煙といった自然界に存在するエレメント、ティーポット、布地などの人工物、魔法や妖精の粉などの超自然の存在をアニメーションならではの表現で描くための基本とその理論を詳細に解説

エフェクトの考え方を学ぶのによい本です。
しかし、わかりやすいかといえば微妙。待望の日本語版ではありますが、５４００円は高い。

Ａｍａｚｏｎで中身が少し見られるので、趣味に合う方は買ってもいいでしょう。

アニメーション・イラスト入門
いきいきしたキャラクターを描こう！
日本語版

※イラスト入門の本ではありません。
　なぜここまで内容と合わない書名にしたのかわかりません。

アニメーターの教科書として定番の、コンパクトな本。初心者は一度模写してみて損はありません。

ストレッチ＆スクワッシュ、テイク、アンチ、などアニメーションの基本的な表現が学べます。
トム＆ジェリーのような動きですから、日本のアニメーションではちょっと抑えめに使うとよい、と巨匠が教えてくれました。

Cartooning: Animation 1
with Preston Blair: Learn to animate cartoons step by step

←左の本の原語版。

Ａｍａｚｏｎで中身が見られます。
とても古い本ですが、アニメーションの基本はこのときすでに確立されており、学ぶべき基礎は多いです。

またキャラクターを立体的に描く方法は、いちど模写練習しておくと役立ちます。
絵がシンプルですし、厚い本ではないので、たいして時間がかからない点もおすすめです。

原語版のほうが安い。

ディズニーアニメーション
生命を吹き込む魔法
ー The Illusion of Life ー

アニメーターなら一読の価値あり。ディズニーのアクションが単純なロトスコープなどではないことがわかります。

おすすめですが、この本は分厚くて重く価格も高い。１社に１冊、作画部の本棚に置いてほしい本です。

アニメーションのタイミング技法

どう描けばどう動いて見えるのか、という動きの秘密がわかります。
絵の表現は日本のアニメ向きではないのですが、動きに関して非常に多くの基本が学べます。アニメーターにとって必須の知識をコンパクトにまとめてあります。
一読をお勧めしたい。

アニメーター以外でアニメーションを学ぼうとする他職種の方々のための動きの入門書としてもおすすめの本です。

The Animator's Workbook: Step-By-Step Techniques of Drawn Animation